初级电影剧本写作技巧
自己创作了一个电影文学剧本，该怎样与影视公司联系运作？
自己创作了一个电影文学剧本，该怎样与影视公司联系运作？
毕竟是自己创作的，可以多去请教前辈，多做修改。然后与影视公司联系的话，可以自己去可以找中间人帮忙，最好亲自去商量，因为那相当于专利，对于报酬，演示的一些要求都要考虑一下！
电影剧本创作各个环节的比重是多少？该怎么分配比例？
一般电影情节都是以下时间出现情况。
开头（鬼知道他讲的什么）
前半段 正式进入情节。一般都是角色的介绍。
前后段。这时进入中阶段。 这个时候反派角色也会介绍完。有的情节是巅峰。有的情节是深渊
中部正式开始剧情。这种时候一般都会出现一件事。解决完之后又出现一个更大的。
后半段。剧情开始进入最后一个阶段 这个时候往往都是最精彩的。
结尾（这个时候都是列表 谁会无聊到看这个）
彩蛋 有的电影会在最后几分钟出现。很多都会被人们错过。
如何从小白开始创作小说、剧本？
无论是小说还是剧本，都是文字创作，所不同的是，小说用的是文学语言，剧本用的是镜头语言。但其核心是相同的，都是“故事”。
无论是写小说，还是定剧本，不管是什么题材，“故事”永远是“核”，外表再花哨，“核”是空的，也是银样蜡枪头，中看不中用。
写小说也好，也剧本也好，首先定要有好故事。好故事的标准就是值得去讲，而且读者也愿意看的东西。发现这些东西是作为作者本人必须要独立完成的任务。你必须拥有这种天赋，这种创造力，能以别人做梦都想不到的方式把一些看似不相干的材料组织起来，编出一个故事。当然，只完成这些还远远不够，更重要的是：如何把这个故事讲好。
就像一个作曲家必须精于音乐创作的根本原则一样，想要写出引人入胜的作品，你必须掌握故事构思这门“手艺”。这门手艺掌握得好，就能把读者深深地吸引到你所创造的世界中，甚至流连忘返。而对于读者来言，能在有限的闲暇时间里，忘记周围的环境，将注意力投入在几寸大的手机屏幕上来体验另外一个时空中的人或事，并随着故事的起承转合而欣喜或悲伤，这才不失为一部好作品。
一个作者，如果没有掌握这门手艺，最多只能抓住头脑中蹦出来的一个孤单无助的想法，然后不知所措的面对电脑发呆，既不知道该如何下笔，也不知道从何讲起。
有了一个好故事，才能使一部好小说成为可能。
你要做的是：写出一个只有你才能写出的故事，那个从你内心喷薄而出的故事，才是你最有核心竞争力的故事。你不必成为某作家二代，你只需成为你自己，独一无二的你自己。作为一个作者，模仿这条路走不长远，真正能把你推出深渊的，只有属于你自己的“视点”。
小说作者分两类：一类是有文学才华的；另一类是有讲故事天赋的。
文学才华大多是那类文笔优美，用词华丽的“散文派”作家。这其中，以女性作者居多，更以从前写散文或是诗歌的，后来转而写小说的尤甚！
其实对于写小说来讲，仅有文学才华是远远不够的。如果讲不出一个好故事，仅凭你经年累月、精雕细琢出来的那些锦绣文字，说到底也是在浪费纸张。小说不像散文或是杂文，单靠精美的文字来编织华而不实的对白和精雕细琢的各种描写，注定是要完蛋的。
小说作者或是编剧，重要的是讲故事的天赋，文学才华是次要的。
从最基础、最直白的“记叙文”开始吧