关于编曲入行所需要的准备
影视后期包装是做什么的？
影视后期包装是做什么的？
影视后期包装是以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧，利用三维软件，给影片加入文字、特效，并且制作声音，使影片变得完整。就是是对电视栏目、电视节目、频道栏目做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。影视后期制作基本上是包括初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成等一系列工作。
列如看过一些电视节目中令人过目不忘的片头、片花（比如极限挑战、爸爸去哪儿等），这些节目的片头片尾、电视台标志，以及片段中的动态展示片等，这些制作都属于影视后期包装。
1、学会基础软件
市场上流行的影视后期制作软件很多，例如After Effects（简称ae）、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。
首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个像素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。
2、影视后期制作流程
（1）初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
（2）正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。
（3）作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
（4）特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
（5）配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
3、 创意
上面讲的是学会基础的软件运用，真正厉害的影视后期包装大神，他们会更多地了解影视后期包装类型的经典案例和综合剪辑案例，主要包括简约、质感、动感、广告、整体、MG动画及三维效果表现等等这些。在这一阶段，一个优秀的影视后期包装需要的是可以充分熟练掌握上面我们讲的基础工具体现自己的想法创意，毕竟唯有独特的视角以及画面结合才能为大众所接受，这样才能为影视制作产生更多的艺术价值，体现影视作品的魅力与内涵。
其次，学习软件必须紧跟市场的发展需求，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
你会给摄影打上专业或非专业的标签吗，为什么？
给摄影打上专业或非专业的“标签”那是肯定的。原因有三：其一：从职业上讲，摄影仅仅是一个职业，简而言之是以摄影行当为生存之本。在这个职业中的摄影师们无论从理论知识上的掌握，专业摄影工器具和实践上的技巧可以讲是一般业余摄影爱好者无法相提并论的。对这类人冠称摄影行业职场专业人士，称专业摄影师。除此之外，都称非专业摄影爱好者。其二：由于上述原因，专业和非专业们出来的作品质量和品味的差距一般来说也不可相互“望尘莫及”的。专业摄影师的作品无论在构图，色彩，用光和快门运用技能上，可以讲都是千锤百炼出来的成果或百里挑一的作品。而一般大多数摄影爱好者若出一幅进大赛出展的作品谈何容易。这就是专业和非专业之间的差别所在。其三：专业摄影师由于在职业，资金，时间，装备，交流和独特的机遇，也是非专业摄影爱好者所能拥有的。故出来的作品质量那也是天上和地上的差距。综上所述：我会给摄影打上专业或非专业的标签的原因。我是从1986年开始接触照相机的，当时，从拍照，冲洗胶卷，在暗房间制作照片到出品，都要拜师学艺的。和现在学摄影的环境和条件也相差甚远了，而且学习这行的人也不多，而当下摄影设备的普及，可以讲人人都是“摄影师”，当然她们当中有些爱好者出的“作品”有的会让您笑出大牙。因为，爱好摄影时间久，拍摄的作品和题材也不少，还在1988年本市第一届专业和业余选手参加的彩色艺术摄影大奖赛中，无记名投票中，本人的作品《山娃》夺得唯一的一等奖，本人也自认为是半专业的摄影“师”了。附从本人出版《沐浴光明》一本中的《山娃》和一组《幼年》系列儿童作品分享，欢迎多提意见，谢谢大家！