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PS CS4修改一寸照片背景色，头发周围的细节部分残留色如何处理，还有一些夹杂在头发里的颜色。谢谢？
CS4修改一寸照片背景色，头发周围的细节部分残留色如何处理，还有一些夹杂在头发里的颜色。谢谢？
1、用photoshop处理怀旧效果的照片，非常简单，首先把照片去色成黑白照片；
2、再使用“图像”菜单“调整”下的“色彩平衡”命令调节一下图像的色彩，使它偏黄；
3、在“滤镜”菜单下选择“杂色”的“添加杂色”命令，在弹出的对话框中设定杂志的数值、分布方式选择“高斯分布”，选中“单色”；
4、在图层面板上选择背景图层点击右键选择“复制图层”命令，复制一个图层副本；
5、选择副本图层，在“滤镜”菜单下的“纹理”中选择“颗粒”命令，然后在滤镜参数设置中选择“颗粒类型”为“垂直”，设定颗粒的“强度”和“对比度”；
6、再在图层面板中把复制图层的模式修改为“变亮”，现在照片就有了怀旧的感觉了。
单反怎么调拍的照片复古？
1.将相机的“照片风格功能”设置为黑白或棕色。
2.一般卡片相机都不能装滤镜，为了取得柔光效果，可用白色薄纱挡在镜头前做柔光处理（曝光量适当增加）。
3.另外，有意进行不准确的对焦也可以使照片变得模糊，具体做法是：相机镜头瞄准拍摄主体前面或后面的某个目标（这个目标离拍摄主体的远近距离将决定照片的模糊程度），半按下快门别动，然后将镜头转向拍摄主体，构图完成后再继续按下快门。这个方法不要和柔光方法共同使用，否则照片就太模糊不清了。
4.若前面几项都没有条件满足，可以用PHOTOSHOP软件对照片进行后期处理，同样可以得到很逼真的复古照片。
多年以后，你再回头看自己以前的摄影作品是什么感觉？
摄影就是有它自己独特的存在感，为什么要摄影？我的回答是留住时光的痕迹，留住年轻的容颜，留住过去的样子，这些东西过了就再也回不来了。
生而为人，什么是最珍贵的东西？过去了就回不来的东西才是最珍贵的东西，月有阴晴圆缺，人有生离死别，破镜难圆，覆水难收，所以人们都喜欢怀旧，喜欢回忆过去。
摄影最原始的意义：它首先是记录而后才是艺术。
要记录什么？于我个人而已，我自打知道自己将有意无意的要失去很多东西的时候，我就有了买一台照相机的愿望。许多人不在乎生活的意义，昏昏沉沉也就过去了，生如蝼蚁，不知为何而生也不被秋天而感动，也许这样的人生有他另一种意义，但是我觉得自己做不到。所以偶尔写写日记，把照相机带在身边，有空拍拍自己的生活。你此时此刻在路边看到一朵感动你的花儿，你对着花哭了一个下午。明天，或者明年的这个时候它还会在同一个时间同一个位置而开放么，即使是这样，那你也不是今时今日，此时此刻的你了，你能不能按时回来到这里还都不好说了，这就是记录的意义，这就是瞬间的奇妙诱惑。推之，人与人呢？有句话叫做“说再见之后再也见不着了。”有些人一旦和你挥手自兹去，真的就只能成为回忆，时光一过了，风雨一淋洗，回忆都变模糊了，谁还记得谁呢！
那条童年经常穿过的巷已被挖了修修了挖一千五百遍，可相册里它依旧静静地站在那里，连路灯的颜色都是一模一样的，这不是深夜里的梦境，这是相机的魔法。
等到秋高气爽，选一个风和日丽的下午，倒一杯热水，坐在窗下，翻开尘封的相册，你青春如妍，我依旧少年翩翩，无论时光过了多少年，你一袭青衣，我着两色校服一脸懵懂……
高高山上青松青又青，有人坟头上的草一岁一枯荣，儿孙几十代，父辈常常带你去看了又看，一年一轮回，总是回来指着相册里的照片一一得一的诉说着：“喏，这是我爷爷你老祖，这是我妈你奶奶，这是……”可惜我没有我奶奶的照片！
照相这个东西，你拍的时候不以为然，这不好那不好的，构图不好，光线不行，人长的不漂亮，姿势没有摆好，时间一过，你再回去看看，给你一朵奇葩你都不会换了照片里的谁，再高超的摄影师他也不可能拍得出这么美妙的照片了，照片里的人不在，你拍得再好又如何。
现在越学越拍得少了，初学不知怎么拍倒还拍的多，现在去看看，心里最舍不得删的还是那些构图歪七扭八，光线乱七八糟的东西，有空就抱着看，总是另有一番风味，技术以外的东西才是最难得的东西。
谢谢！