中国字手势舞完整版儿童
手势舞是谁发明的？
手势舞是谁发明的？
手势舞发明者是一位不折不扣的“95后”姑娘，名叫谢雨馨，现就读于北京交通大学的城市轨道交通专业。在接受华西都市报-封面新闻记者采访时，谈起“中国很赞”手指舞的走红，她表示在激动之余更多的是意外：“因为一开始我只是因为个人兴趣才设计的，没有想到它会引起这么大的轰动，也没有想到会有这么多明星来模仿！”
热恋冰淇淋手势舞是谁创造的？
创造者名叫谢雨馨，毕业于北京交通大学的城市轨道交通专业。
在接受华西都市报-封面新闻记者采访时，谈起“中国很赞”手指舞的走红，她表示在激动之余更多的是意外：“因为一开始我只是因为个人兴趣才设计的，没有想到它会引起这么大的轰动，也没有想到会有这么多明星来模仿！”
想对你说谢谢你手势舞教程？
回答： 1. 右手掌贴于左胸前。
2. 左手拇、小指伸出；右手拇、食指伸出，贴于胸部，然后移向左手，表示对人的一片真心。 《中国手语》（上下修订版）内容简介：20世纪90年代初期和中期相继出版的《中国手语》首集和续集，对规范和统一全国手语，促进聋人参与社会生活，提高文化素质，特别是对普及听力残疾儿童义务教育，以及开展中外手语的交流活动起到了积极的作用，初步满足了广大聋人生活、学习和工作的需要……
吴克群的唱功如何？
华语T2（弱），突发性耳聋听力受损，G4硬顶强咬字，支撑弱，语感辨识度强
吴克群，这位当年放出狂言“五年之内超过周杰伦”的男歌手，实际上是我们普通人参与音乐圈能做到的极限代表。在他20岁的时候他没有任何声乐、音乐基础，节拍、节奏，音准、音高、咬字、气息都有问题，但是人家在25岁完成创作并演唱现象级歌曲而爆火。这份努力，才是吴克群身上最大的闪光点，非常值得我们学习。当下吴，已经是北京市民吴先生。
在声乐上，吴克群的问题还是比较多，这是因为20岁才开始学唱歌必然会存在的弊端。而且吴克群的声乐唱功是直接和商业市场对接，和声乐基本功、声乐教学没有任何关系，全靠个人摸索和巩固自己的辨识度音色，这也导致了吴克群比较忽视当下2022年认为的混声芯体支撑。音乐上也稍微停留在套路和弦，但3、5年可以完成多首现象级歌曲的作曲，已经非常有才华。
在音色上，吴克群是一个典型的青年明亮嗓，本身的声带谐波偏向于中音偏高类型，音色辨识度主要集中在咬字语感的个性化上，尤其是主歌切分尾音，点触从不延音的处理，很负符合青春期个性。这是2005年时代歌手的特质，他们敢于跳出声乐学院派逻辑，去做非常多的市场化个人标签音色的尝试，当下就很少了，虽然音色越来越多，但是个人标签化辨识度音色却是在下降。
音色技巧上，吴克群对于混声的理解不是很够，主要以真声、假声为主，甚至于他有一个假声演唱原调《青藏高原》的视频，虽然不好听。这里问题所在是缺乏更先进的混声技术，没有一个持续更新演唱技术的动力，可能和耳朵失聪有关。
音域上，吴克群以G调为主，歌曲最高音点触F#4和G4，副歌常用音域是D4-E4，G4的Live假声漏气比较重，这对于男歌手而言勉强够用。属于一个T2较弱的水平，主要是缺乏G4的密集强咬字，假声过于羸弱，但是不管如何的D4和E4的音高已经具有平均水准，差不多和当下倒嗓的周杰伦一样的音域能力。
腔体上，是吴克群稍微缺乏能力的部分。因为当下的声乐市场，对于声压、高音、强混、五组的需求量很高，而吴克群的唱功更多的是针对于市场，这样会忽视声乐基本功的练习，比如每天开嗓，每天练音阶，开拓音域这些需要每天都做的事情，吴克群肯定是难以维持，周杰伦也是如此。而缺乏基本功，就会导致经验主义的不进则退，进而形成一个回忆商业路线的闭环，不在学习新知识。
当下《披荆斩棘的哥哥2》是最后一波当年小孩长大的余热了，等新一批邓紫棋、李荣浩等人变老，他们的市场便会进一步压缩。还有是有源源不断的作品和学习动力，才能维持商业顶级流量，很显然周杰伦这一点做得更好，吴克群已经有些半隐退成为市民的想法。以下简单深度分析；
1：音色；在音色上，吴克群身上有一种属于当年那个传统唱片时代的特质——商业辨识度。当下的声乐环境，因为大量欧美高级声乐知识的汇入，导致了大量的音乐教学培训机构的产生，这是好事也是坏事。好在的确我们中国的孩子和歌手，音域、音色、腔体能力的确在增加。
但是另一方面，过于将欧美的语感和中文同化，导致了很多机构在咬字语感上对于学员过于同质化，学生没有了个性化辨识度。
吴克群的音色最大的魅力，并不是音色本身的泛音列分布有多好听，而是咬字的切分语感对于音色商业辨识度的加持。这种在语感上去开拓商业，是非学院派、非系统声乐教育歌手的专利，比如张学友、比如刘德华、比如周杰伦，他们这些大佬，在中国十一所音乐大学的流行唱法班，基本上都是反面教材。但恰恰，人家唱的老百姓就是爱听。
为什么？因为张学友、刘德华、周杰伦、吴克群他们的语感辨识度唯一，这种唯一性可以让老百姓在三分钟之内永远记住这个声音，以后但凡看到吴克群三个字，脑中就有吴克群的唯一性音色语感在演唱。这在音乐审美上，叫“联觉标签化”，传播学上应该也有类似的定义。
最典型的例子，就是迈克尔杰克逊的服装、舞蹈、太空步、手势、撕裂音等等，迈克尔杰克逊基本上一生都在做联觉标签化这件事情，让所有的事情，都指向自己。每都一个联觉标签化，他就多一个受众群体。喜欢音乐，迈克尔杰克逊由唱法音色来满足他。喜欢舞蹈，由舞蹈、动作、节奏来满足。喜欢帅的，由服装来完成。流行的核心，就是这些唯一性标签的联觉共同指向。
在市场音色上，唯一性标签化是非常重要的破圈核心，也是文化输出核心。音色的审美本身就是一个以商业化市场辨识度为主体的权重分配。所以实际上，大部分老百姓认为2000-2005年的华语乐团更好，不是没有一点原因的，的的确确当年的音色唯一性标签化，远比现在好。现在大家都唱一个音色，都追求混声，少了点个人辨识度。
在音色辨识度中，语感是非常容易形成商业唯一性效果，又不触及抬喉伤嗓发音的唯独。什么意思呢？以吴克群为例，他对于商业辨识度的把控就是不去干涉嗓子发音，而是用嘴皮子作为辨识度的源头。这个方法，对于华语音乐是行的通，可以减少中文演唱的连续性必然归韵问题。
同样的张学友和刘德华，两个人都有典型的HK地区胸声作为音色辨识度，周杰伦的辨识度则是依附于绝对音高的音头延音思维的维持，断绝中文归韵。那英的辨识度则是以面罩共鸣中的蝶窦共鸣为辨识度。不管是哪一种方式，他们都找寻到了一个市场上没有的空白领域，将此作为自己的音色辨识度源头。
不管是动嘴皮子的语感，还是地区方言的腔体个性，还是对于音高的精致把控，以及对于胸腔、鼻腔、腹腔、头腔的各种运用，顶级的商业歌手，一定需要一个只属于自己的标签化音色，才能打破三年一波新人，五年一波老人的时间诅咒。
当年吴克群用同名专辑《吴克群》一张唱片成功盘活自己的事业时，就是这样的唯一性辨识度思维，但是在《吴克群》专辑时期，吴克群并没有日后《为你写诗》那样的切分语感。自身没有辨识度音色该如何破圈呢？吴克群来教你。
听过《吴克群》这首歌的人，一定知道吴克群的思维：对比。吴克群在演唱《吴克群》这首歌时，就分别模仿了阿杜、周华健、王力宏、周杰伦、刘德华、阿信、李宗盛，七个人过后，吴克群用自己的声音唱了副歌“我只不过想唱歌给你听，用我的声音”，用我“吴克群”的声音。在音色商业这块，吴克群在24岁就彻底玩明白了。
自己没有辨识度，我就模仿他人。成功之后，自己也找到感觉，完成了一波语感切分的辨识度。辨识度上来了，才造就了吴克群在2005-2008年的爆火。虽然仅仅是三年，但是如果没有这个流行音乐之中最重要的联觉标签化思维，基本上不可能完成这三年的现象级传播。
2：音域；CD音域：C3-G4；
质量音域：E3-F#4；
Live音域：C3-F5，F5漏气假声 后期混音。
在音域上，吴克群的Live主要还是以F4以下的亲民音域为主，G4的假声漏气，需要蓄力才能完成硬顶G4，在《为你写诗》的B段最高音有连续两个G4，这个质量较低。可以作为T3较强的水平，或者是T2较弱。至于他唱的《青藏高原》，唱的挺好，就是不好听。
希望未来吴克群可以拿起作曲人、作词人的身份，创作更好的作品。