动画片现在是怎么制作的
好莱坞如何做动画电影的？
好莱坞如何做动画电影的？
美国的动画片在20世纪第一个十年已经开始制作。早期的动画片通过绘制很多张图片来实现，之后创作者们意识到，如果能按照流水线分解工作，就可以提高效率。他们通过印制相同背景，分工流水线作业等方法，使动画片在100年前就经常的出现在美国电影中。
进入19世纪20年代，美国动画片的分工得到了进一步的发展，由领头的动画师设计好场影的基本结构，而动画绘制人员在这种结构下绘制图画，其他工人则把这些图画描到赛璐珞化学板上，再由另外一批人填上颜色，最后由摄影师将那些图画一格一格拍摄下来。在这样专业的流水线作业下，美国出品了《小丑的兄弟》、《我在哪儿？》、《爱丽丝在狂乱的西部》等动画作品。
到了19世纪30年代，好莱坞的“华纳“、“米高梅”、“派拉蒙”等都有了自己的动画系列，而迪斯尼凭借米老鼠短片——《汽船威利》、《白雪公主和七个小矮人》、《小飞象》、《木偶奇遇记》等等一大批优秀动画作品。逐渐成为了最有名的动画制片厂。
随着计算机技术的成熟，赛璐珞动画开始越来越多的使用这种技术。通过执行重复的绘图和染色，而制作效率得到了前所未有的提高。与手绘动画相比，它也创造出更具纹理的物体和更复杂的运行。而在世界范围内，迪斯尼一直都旧动画界当仁不让的“老大”。从上个世纪40年代到现在。《玩具总动员》、《怪物史莱克》、《米老鼠》、《睡美人》、《爱丽丝梦游仙境》、《小熊维尼》等无数经典作品让动画片成为了电影艺术中重要的一部分。
早期的动画片是如何制作的？
早期动画片的制作方法：
1.将连续画幅绘在玻璃上，通过魔术幻灯装置进行放映；
2.将画面绘在一个圆筒内侧，运用走马灯的原理进行放映；
3.将画面画在一张张纸片上，采用类似于手翻书方式的机械设备将其翻动，进行播放等等。
当时的动画创作者们，试图尽可能利用生活中可以使用的工具、材料所做的这些种种尝试，不仅给电影的诞生以启示，也为日后众多的动画片种类打下了基础。
没有特效的支持下，创作者制作一部动画片，要花费比现在长几倍的时间。其中许多影片从定稿、设计、表演特点和戏剧效果的确定，到一张张描稿上色，都由一两个人完成。
一段一分钟的剧情表演，可能需画700到1000张左右的画幅。一部只有10分钟的小影片，则有可能绘制7000—10000幅画稿。
这些画幅不但要恰到好处地遵循人物或动物的运动规律，还要将动作有节奏地分解成结构严谨、形态一致、动作依次渐变、能生动表现出情感细节和状态，这对于一般的绘画者来说，无疑是天文数字。