静物摄影大全集
如何拍摄出像下面这种很有质感的静物白底图？
如何拍摄出像下面这种很有质感的静物白底图？
这种最简单的办法就是买一个摄影箱 包放在里面 相机在正面拍摄就可以了 如果没有摄影箱 也可以用一个白底的布或者纸 包放在上面 顶灯一个 加硫酸纸 侧光两边各一个加硫酸纸 然后正面在不影响机位拍摄的地方 加一个柔光的反光板 就可以了
手机摄影技巧，如何在家中拍摄一组静物？
（使用 一加6 拍摄）
所以，我们就在这一篇文章，来聊一聊如何在家中就拍摄一组静物照片。
对于静物拍摄而言，有两件事最为重要。但是总体上，我们要把手机静物拍摄分为三个主要步骤。分别是：
* 寻找光线和背景
* 物品的摆放和构图
* 后期的修饰和矫正
先来说说光线和背景
由于一般来说即使是大太阳的天气，家中的光线相比室外都不够充足。所以，我们一定要先判断家中哪里的光线充足。一些犄角旮旯就不要尝试了。因为对于拍摄任何一张高品质的照片来说充足的光线都是画质的保证。更重要的是，如果我们想要一张照片显的立体，那么我们就需要光线是有方向性的。因为正是有方向性的光线可以让我们画面中存在「高光」、「中间调」、「阴影」。
也就是说，最好的光线有两个非常必要的条件，分别是充足、有方向性。符合这两个条件的答案很简单：
「靠近窗子的光线」
（ 使用一加6拍摄）
无论是阴天还是晴天，由于室外的光线较强，室内的光线较弱，这种强弱光线就可以让画面具有立体感。但是，不要着急走到窗子旁边。因为除了「地利」以外，我们还需要另一个非常重要的事「天时」。这需要你根据家里的实际情况来作出判断。因为不同房子的朝向不同。以我的工作间朝向西来说，傍晚的光线是最佳的。不仅仅有极强的方向性，还会带有一点暖色，非常适合低调的静物作品。如果你的房子是面向东方向，所以很有可能早上的光线是最好的。很明显，因为早晚的光线不够充足所以我们只能拍摄一些低调作品。但是如果我们想要拍摄一些高调的作品，就可以在这中午阳光最为充足的时候光线时机进行拍摄。
在有了合适的光线以后，我们在来说说合适的背景。我们可以去网上找到所有你认为好看的静物作品。你会发现一个非常隐形的条件：
「它们都会有非常好看且适合」的背景
（ 使用一加6拍摄）
所以，当我们在拍摄一组静物照的时候也需要寻找这样的背景。不过这里有几点非常重要的意见作为参考。
1.背景的作用是「绿草」不是「鲜花」。也就是说，我们找的背景本身不能过于美丽，这样会抢了我们主角的风采。也就是说越低调越越好。这种低调很多时候是颜色上的，也有纹理上的。
2.背景可以是一些桌面，也可以是一些布面。但是无论哪一种，你都需要考虑它对光线的影响。尤其是需要注意的是一些材料反光非常强烈，尽量避免。也就是说吸光越好的越适合做背景。
3.可以在淘宝上购买一些背景纸使用。一般来说会有很多纯色的背景纸张可以选择。
在来说说物品的摆放和构图
在以上我们的准备工作结束以后，我们接下来就进入的实际操作过程。先来说说「摆放」的核心本质是什么。
在摄影中，构图的意义不言而喻。而在静物摄影中，构图是一门简单但又非常难的过程。简单在于，由于静物拍摄所有的物品都是可以人为控制的。所以几乎你可以做任意的调整。但是这也是最难的地方，因为这很考验一个人的构图功底。
但是，别着急，为了能让大家更好的理解，我们先来做这样一个小测试。假如给你一个2:3的长方形纸。那么如何在这个长方形的纸板上放一个圆形，三角形，或者长方形摆放起来更好看呢？
（使用一加6拍摄）
上面的图中就是不同线条和形状的内容在长方形中的一种基本摆法。
那么如果上述所有这些内容你能够体会和理解，那么相信静物拍摄的构图对你来说就不难。
（使用一加6拍摄）
比如这张图，就是长方形摆放在正方形中。
因为本质上，我们在静物摆放的时候就是把各种各样的形状物体放到画面中来。只不过是我们需要多做一个步骤，就是把我们的实际物体的形状抽象出来。
在有了抽象物体的步骤以后有，我们在考虑不同的构图方式。
我们先来说说几种最为基本的构图方式：
剧中构图
（使用一加6拍摄）
首先，对于上面这张图片我们就可以简单的抽象为一个小长方形如何放在正方形中。一般对于正方形的比例来说本质目的就是突出物体本身。局中构图是一种最为简单的构图方式，但也是很多人最不愿意使用的构图方式。因为对于很多热爱摄影学习的人会认为这样的构图方式不够高级。很像是随手一拍。但是就像绘画有精巧无比的构图计算，但是大部分的人物肖像都会采用居中构图一样。居中构图是最质朴的突出「主体」的方式：
一眼就看到。
一般来说，对于简洁背景的画面，使用居中构图有奇效。
三角形构图
（使用一加6拍摄）
如果你是一个物体，可以通过遮挡部分画面内容的形式拍摄三角形；
如果你是两个物体，我们可以通过两个点构成的一条线做成一个三角形；
那如果是三个物体就更加简单的，我们直接可以在画面中摆放一个三角形。
（例如上图）
这个三角形的形状可以根据物体来决定。
2.斜线构图
（使用一加6拍摄）
我们在拍摄一些画面的时候，如果拍摄物体过于端正，就会缺少一定的灵性。所以，我们可以通过「斜」的形式来让画面更有趣味性。例如上面的一些照片。可以是一条斜线，也可以是多条斜线。
3.对称构图
（使用一加6拍摄）
这是一种最为简单的构图方式了。这种构图可以是形状上的对称。例如我们可以在一个形状的物体两侧放上相同形状的物体。
当然，也可以最为基本的使用一些反射体的镜面对称。
4.三分法
（使用一加6拍摄）
相信这也是大家最为熟知的构图方式了，在这种构图方式中，我们可以打开相机的网格线。（当然，其实对于任何一种构图方式我都建议你打开网格线作为一种参考。）
5.包围法
（使用一加6拍摄）
这可能是一个你比较陌生的构图方式。在这种方法里，会指主题和背景之间的关系。但是因为如果你是平面构成形式的拍摄，有可能是面积对点的包围，例如上面这张照片。周围的物体对画面中的相机就是一种「包围」。
在这里有几个原则可以作为参考：
* 除非有意为之，否则请注意横平竖直。
（使用一加6拍摄）
这里的横平竖直不仅仅是字面意思上的横平竖直，这里更是指广义的稳定。比如说当我们像拍摄这样一本书的时候，我们可以有很多拍摄方法，最简单就是我们放在画面中的正中央。如果歪了就会很不舒服。
* 画面摆放要充实但是不要臃肿。
*
尤其是静物拍摄的时候，往往会需要一些物品互相衬托。例如我在拍摄下面这个小相机里的时候。画面中出现过的书，盆栽，玩偶等等都有是一种相互衬托的物品。但是在一开始初学者很容易摆放的物体太多。这里有几点需要注意：
（1）当作陪衬的物体本身不能太显眼。他可以很大，也可以很小，但就是不能够显眼。例如，下面这张照照片，我明明拍摄的是一个相机，但是这小盆栽实在是太刺眼了。这就是典型的喧宾夺主。
（使用一加6拍摄）
（2）注意质感的统一。这一点可能有些抽象，但是的确是关键。比如说，我们在拍摄金属物体的时候，也要注意说是不是我们在一起摆放的其他物体质感是不是统一。是不是都是粗糙的，或者是是不是都是光滑的。
（使用一加6拍摄）
最后一步，我们进入：
「后期修饰和矫正」
在这里，为了能够让大家对后期流畅有一个清晰的认识，所以我在这里把我自己的后期流程依次展示出来。
1.纠正畸变
由于拍摄静物来说，我们更多的时候需要体现物体的形状，所以控制畸变是我们非常需要关心的重点。目前对于大多数软件都已经具备了后期矫正的功能，在这里我主要使用VSCO进行后期。
2.构图和二次裁切
我们在拍摄的时候，可能有很多不尽如意的情况。所以我们就可以在二次裁切的时候慢慢调整。我一直都非常重视二次构图。
3.改善曝光和反差
对于曝光来说，基本上有三个参数我们需要调节，分别是曝光，高光和阴影。这三个参数大家可以根据自己的照片实际情况调整即可。对比度是最常用的提高画面反差的方式，但是要适量。
4.选择合适的滤镜
因为我认为滤镜方式更适合手机摄影的理念，所以在这里我使用选择滤镜。大部分的滤镜都是适合风光和人像，但是在VSCO中还是有很多适合静物的滤镜。这里面J2是最喜欢的一个静物滤镜。这个滤镜中，颜色非常沉，低调。也会突出物体本身的光泽质感。
5.光线和饱和度调整
一般来说，滤镜一定会曝光产生影响，我们还要针对性的对曝光进行再一次的优化。与此同时，我们还针对性的对色彩进行调整。
这里的色彩有两个最为主要的调整方式：
* 全局调整。这最为主要的就是饱和度。一张照片的饱和度，很大程度上决定了画面中颜色的耐看程度上。在我看来，过高的饱和度虽然打眼，但是极具攻击性，很不耐看。所以较低的饱和度可能有更好的效果。
* HSL调整。这里的调整，需要我们掌握一定的色彩知识。所谓的HSL的调整，就是可以让我们不同的颜色，调整其色相，饱和度以及亮度等等。比如在这张照片中，我想要弱化颜色，在强化颜色。所以我只要在HSL工具中，选到这个颜色，然后降低其饱和度。
6.质感强化
一般来说，我们数码照片都会有一个毛病，这就是所谓的「肉」。因为，我们想要提高画面中的质感，我们就需要使用各种锐化工具来强化。一般来说，我在VSCO中会更喜欢锐化而不是清晰度。清晰度往往使用起来会牺牲不少画质。而且会有明显的后期痕迹。
好了，以上基本上就是我们在拍摄一组静物照片的时候一个简单的小流程。在掌握了上述的小知识以后，我们在家里就可拍摄出品质静物照片。