吉他布鲁斯音阶基本功每日必练
布鲁斯口琴好学吗？相比民谣吉他？
布鲁斯口琴好学吗？相比民谣吉他？
不好学。
进步过程如下：
单音阶段：大约一个月。能够掌握从低音区到高音区的单音吹奏，可以对着谱子演奏简单的歌曲；
压音阶段：大约三个月。压音是学习布鲁斯口琴的一个门槛，其最基本的作用是补全布鲁斯口琴缺失的音阶如低音4 6等。压音从最开始的所谓“屁音”到最后较有韵味特色的压音，需要经过长期的练习。可以说压音应该永远练下去。掌握了压音后，很多歌曲可以完整地演奏了。
曲子润色阶段：大约三个月。掌握压音滑音、颤音、各类装饰音、手震音、喉震音等。为曲子添加这些小技巧可以极大地丰富歌曲的表现力，使曲子有了生命，不再是一个个单调的音阶的组合。这个阶段逐渐练耳，能够脱开谱子演奏了。
蓝调爵士灵魂怎么区分？
1、起源不同：蓝调音乐的起源时间不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间，起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。爵士乐于19世纪末20世纪初起源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有上百年的历史。
2、主要特点不同：蓝调音乐采用了类似于中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，乐句起初会给人一种紧张、哭诉、无助的感觉，接着便像是在安慰、舒解痛苦的情绪。而爵士乐是一种即兴的音乐形式，作品突出旋律、通俗易记，使用了鲜明节奏和切分音，较多地进行重复，在重复中使用带有即兴变化的性质，是爵士乐常用的手法。
3、和声不同：蓝调音乐和声的根基是七和弦，七和弦指1、3、5、b7，虽然后期发展中，九和弦的使用频率也较高，但它也是以七和弦为基础演变而来的。另外在和声走向上，最经典的是12小节方式进行，也有8和16小节形式。爵士乐的和声比蓝调音乐要来得复杂，它在三大和弦家族基础上，可根据自己的想法任意往上叠加音，使其呈现出丰富多彩的和声效果。相较于蓝调音乐，爵士乐的组合风格则较为自由，没有过多束缚，个人特色会更为鲜明。
4、旋律不同：蓝调音乐具有独特的混合音阶，由小调布鲁斯音阶与大调布鲁斯音阶混合叠加，具有双重属性，因此具有相应大小调混合性质的属和弦，作为布鲁斯的根基。爵士乐可以使用的音阶很多，较为常用的是调式音阶，即爵士solo乐手要做的就是熟悉并灵活运用调式音阶，清楚多种音阶及其色彩，同时音阶与和声的色彩要吻合。
5、演奏所用的乐器不同：蓝调音乐主要使用的乐器，包括吉他、口琴、钢琴、鼓、贝斯、风琴、曼陀铃、班卓琴、萨克斯、小提琴、小号、长号、非洲笛等，主要以弹拨乐器为核心，管乐为节奏辅助。爵士乐主要使用的乐器，包括短号（小号/喇叭）、钢琴、单簧管、萨克斯、长号、圆号、低音Double Bass、班卓琴、小提琴、吉他、马林巴、长笛等，主要以铜管和木管乐器为主，各种乐器都能称为主角。
6、演奏特征不同：蓝调音乐最显著的特点就是深沉而且有点浪漫，适合在阴暗的环境中演出，而最佳的搭配乐器为钢琴和吉他。它是一种纯粹的欣赏型音乐，每首歌的形式和风格都是演唱的过程中形成并发展的，既可以演奏出自己的感觉，也可以使自己陷入颓废。而爵士乐这种自发、独立的段落演奏手法是其鲜明的个性特点，在不同时期演奏就会出现不同的旋律发展，演奏中有时加入非音乐的声响，音响的变化与传统音乐的观念是格格不入的。
二、蓝调与爵士乐的联系
1、蓝调音乐是爵士音乐的先驱，因此这两种流行音乐在演奏形式上有很多的相同之处，既相互作用又相互影响，如这两种音乐都很注重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。
2、蓝调音乐与爵士乐在节奏上的相同点在于：都是在低音部分有规律地出现强有力的四分时值的两拍子，都是用这种强弱拍位置交错做成的伴奏与右手旋律中的切分音延续到下小节的强拍位置上，左右手之间切分节奏的鲜明对比，形成了动荡摇摆的节奏效果。
3、蓝调和爵士乐的产生和发展都为现代流行音乐的创作与演奏打下了夯实的基础，使现代的流行音乐得到了更为广泛的传播，为现代流行音乐的发展做出了卓越的贡献。