怎么让学生弹琴短时间更有表现力
艺术课堂如何关注学生情感体验？
艺术课堂如何关注学生情感体验？
情感体验与艺术课堂紧密相关，艺术课堂不能与普通课堂一样中规中矩，在条件有限的情况下，教师需要带动学生引发共鸣，调整肾上腺激素分泌，视觉效果，听觉效果，嗅觉体验，触觉感受都可以调动起来。教师的情绪很重要，教师的言传身教和带入作用也很重要，比如经常看见教授音乐的老师长裙飘飘，教授舞蹈的老师身体挺立，教授国画的老师一身布衣风格，这些都是情景带入的前奏。在我教授需要精心静心绘画的课堂上，我建议学生听一些舒缓的音乐，比如心经一类的。这些教学手段和氛围的营造能够将学生带入情绪。现代教学已不能囿于身体板正坐直教师说学生听，特别是艺术类课程，教师对学生情绪的影响，情感的共鸣，艺术的感悟力比之技巧的单纯学习更为重要。
练习钢琴，眼睛该怎样配合和适应谱子和手？
弹钢琴要做到手眼同步，就是要提高视奏能力，需要一个练习过程。
刚开始学琴的时候，会讲解到很多相关知识，识谱能力比较有限，弹奏的乐曲也很简单，容易识别也很好记忆。这时候一般是先打拍唱谱，差不多唱得比较熟悉了才开始弹，眼睛会有较多时间看手和琴键，这是正常的。在这个阶段，我们就要开始为以后的不看手和琴键做准备了，这时要做的就是保持一个良好的手型，每根手指固定地摆在一个琴键上。不论移到哪个音区，不弹的手指都依次放在自己的键位上，也就是五指原位。在这个过程中，手指会逐渐适应琴键的间距，让手指和琴键建立一个对应的关系。
学过一段时间后，尤其是经过一些音阶和哈农的练习之后，手指对琴键已经有一定的适应了，五根手指一放到钢琴上就会自动摆成与琴键间距一样的位置，就是不看手和琴键，也知道每根手指在当前位置弹下去是什么音了。这时候就可以尝试眼睛不看手指和琴键了，就是会背的谱我们也坚持看谱，让手指自己去找琴键，偶尔出现音区改变或大的音程跳进时才看一下。这一阶段练琴时，不要记谱再看手弹，这样一时容易出错，因为记忆有时候是会欺骗我们的。另外也会导致识谱能力下降，因为乐曲越来越难，而你的精力大多都用在了手和琴键上，后面会渐渐感到力不从心，很多人就放弃了。
随着不断的练习，你就的手指会越来越聪明，它可以自己精准地找到距离越来越远的琴键。由于你长期地在关注乐谱，你的识谱能力也会越来越强，这样你的视奏能力也就越来越好了。慢慢地你就可以拿到新谱也能直接弹奏了，这是一个循序渐进、逐步提高的过程。