霸王别姬主要内容50字
《霸王别姬》荣获电影金棕榈大奖是否实至名归？
《霸王别姬》荣获电影金棕榈大奖是否实至名归？
感谢邀请。
《霸王别姬》1993年同新西兰女导演简坎皮恩的《钢琴课》，共享了当年的戛纳电影节金棕榈奖。戛纳电影节是世界三大国际电影节之首，具有相对悠久的历史和严谨的艺术态度。金棕榈奖是戛纳电影节最高奖，得奖非常不容易。跟陈凯歌之后的作品相比，《霸王别姬》可以说是旷世水准（他之前的《黄土地》《大阅兵》《孩子王》还是够水准）。个人认为，《霸王别姬》是中国剧情电影最佳。
《霸王别姬》的原著作者李碧华，当年同大陆金牌编剧芦苇，共同完成了电影编剧，人物众多，剧情充实丰满，年代跨度长，情节跌宕起伏，这叫有了一剧之本。
汤臣集团有限公司当年为《霸王别姬》投资500万美元（应该没记错），以当时的电影制作成本来说，算很大。汤臣集团的老板徐枫女士亲自担任监制，这算有了投资保障。
《霸王别姬》中程蝶衣的角色，最早属意美籍华裔演员尊龙，后因各种原因（据说片酬没谈拢）改为香港演员张国荣，这算有了灵魂角色的演员基础。加上张丰毅饰演的段小楼，巩俐饰演的菊仙，葛优饰演的袁四爷，英达饰演的那爷，吕奇饰演的师傅，雷汉饰演的小四，包括蒋雯丽饰演的程蝶衣的窑姐母亲，这个阵容放在中国电影史上的任何时代，都算豪华。
《霸王别姬》的摄影顾长卫、录音陶经、配乐赵季平，都是当时业内顶尖水平。这算制作保障。
《霸王别姬》公映的时候，我16岁，看电影记住了两件事，一是震撼人心，二是旁边的女士后半场一直在哭。在《霸王别姬》之前和之后，看了那么多国产电影，唯一给我类似体验的就是谢晋的《芙蓉镇》。故事就不多说了，影片给人的整体感觉是制作精良，编剧、导演、表演、技术全部到位就这感觉。电影一定程度上也成就了张国荣，让他完成了从明星到演员甚至艺术家的蜕变。尊龙在之后的日子里江河日下，他的巅峰永远停在了《末代皇帝》，我相信，在他人生中的某一个时刻，他一定为错过《霸王别姬》后悔过。
我相信，不喜欢《霸王别姬》的人并不多。
问题是“《霸王别姬》获金棕榈大奖是否实至名归。”让我们同比一下与其分享金棕榈的《钢琴课》。据说，那一年，戛纳电影节评委会首次一致投票通过，将金棕榈颁给两部电影。上学的时候，组织电影课，有一次放了《钢琴课》，记得那时给电影的评价，是“杰作”。
《钢琴课》讲述聋哑女人艾达带着女儿芙洛拉远嫁给商人斯图尔特。由于路途艰辛，丈夫一下船就把艾达心爱的钢琴留在沙滩上，这令艾达非常伤心，因为钢琴是她宣泄和表达情绪的唯一方式。艾达跟一心爱财的丈夫并无共同语言，他求助“土著”一般的邻居乔治贝因，外表粗野的贝因喜欢听艾达弹琴，就以给他上钢琴课的由头，将钢琴运回自己家中。艾达为了弹琴，每日前往，在相处中与贝因暗生情愫，最终经历血腥波折走到一起的故事。
《钢琴课》中，当年只有11岁的安娜帕奎因出演古灵精怪的芙洛拉，与饰演艾达的霍利亨特，分获奥斯卡最佳女配和最佳女主。霍利亨特同时凭此片获戛纳电影节最佳女主角。顶级的表演阵容。
《钢琴课》节奏舒缓却情感充沛、情绪饱满，是一部以女性意识觉醒为出发点的杰作。影片充分体现出了女导演的独特视角和细腻笔触，钢琴是艾达表达情感、宣泄情绪的媒介，也架构起了她对外界的理解和渴望。
《钢琴课》与历届戛纳金棕榈获奖影片相比，都足够成色，跟这部杰作并享荣誉的《霸王别姬》在艺术水准等任何一点上，都不逊色。
综上所有，《霸王别姬》获金棕榈大奖，实至名归。
雨果，电影主要讲的啥？
电影制作人和雨果父亲的死的关系：电影制作人和雨果父亲的死没有关系，,雨果他爹是死于博物馆的大火,只是个意外。
电影讲述了在20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果（阿沙·巴特菲尔德饰）被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。
他那死去的父亲给他留下的唯一遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。
雨果在火车站里偷取零件时，被火车站的玩具店老板乔治（本·金斯利饰）抓了个正着，因此结识了乔治的教女伊莎贝拉（科洛·莫瑞兹饰）出人意料的是，伊莎贝拉刚好有一把心形钥匙，靠着这把钥匙，雨果发现了机器人中藏着的秘密，更让他惊讶的是，原来玩具店老板就是当时已被人遗忘的电影先驱乔治·梅里爱，他的电影曾让雨果和他的父亲深深痴迷。
拓展资料：
如何评价电影《雨果》？
在快结尾处听到一句【It still works well】
就这么一句话将所有的分线链接在了一起
车站钟楼的看守者去世了
但是表呢
It still works well
因为有一个小男孩每天偷着去调表
被战争夺取腿的保安
一拐一拐的靠假肢行动笨拙的抓不到小男孩
假肢不好用了还是残疾的他对社会没用了
不
It still works well
哪怕戴着假肢，他还是可以的到卖花姑娘的爱
跟不上现代科技与特效的老电影
电影院不会再放，大众不感兴趣
它已经毫无意义了么
不
It still works well
它作用在它曾经感动过的人的心上
对于受它启蒙而决定投身电影业的新一代导演来讲
对于用电影承载关于父亲的大段记忆的小男孩来讲
It still works well
不再被普遍接受的看似没有了意义的东西却仍作为特殊的意义存在于被他感动的人的心里
看完《雨果》后去看了《月球旅行记》
无论是它因技术局限而无比奇怪的刺眼的粉黄光，还是粗陋到跳戏的道具都无法引起我的观影兴趣。但是对于当年的坐在影院初次看到这样电影的人来讲呢，这是一个崭新的世界可以勾起人崭新的梦想，就像幼年的程蝶衣逃出戏院看到的那出《霸王别姬》一般，说得粗陋点就是会心一击感动到失禁。
很多评论说情怀不等于好电影，可其实这部电影最大的贡献就是在于隐隐约约的把当年初次看到梅里埃电影的人的那种喜极若狂的感动传递给现代的人们。看惯了大特效3D IMAX的人们的胃口越来越刁也就越来越难以找到那种感动，导演试图把当年的那种感觉用几个情节的铺垫再一次的完整的传递出来，用冷眼旁观置身事外的纯观众视角自然是只觉得片段零碎，主线不够明确。
不妨放下审视的目光，将所有零碎的剧情当做酝酿感情的碎片，毫无戒备的等导演把自己推向感动。