幼儿美术图形教学方法
图形设计与传统美术有什么本质区别？
图形设计与传统美术有什么本质区别？
1、创作目标不同：
图形设计：主要是通过美术造型元素点、线、面，激发作画者的自我创作的能力和最大想象空间，作品具有很强的装饰性。
传统美术：在画法上只要求真实反映客观物像，多以写实手法为主。
2、要求不同：
图形设计：要有想象力，有个性，有创新的东西，自由发挥，不用拘束在一个框里。
传统美术：注重画法，强调技巧层面，要求扎实的基础，构图的精准与画面的完整。
3、作画类别不同：
中国传统美术：主要是人物、山水、花鸟等。
图形设计：可以自由发挥，无限联想，这样可以增强创作者的想象力和创造力。
4、注重点不同：
图形设计：则是把作画者的思维和创造力扩展到最大。
传统美术：只是重视基础知识和理性教育。
传统美术与图形设计并不对立，是相互依存，图形设计中有传统美术的元素，传统美术中又有图形设计的元素。
3-6岁美术启蒙过程？
3到6岁幼儿绘画发展顺序：1.涂鸦期(大约从18个月至3岁)这个时期的幼儿尽兴涂抹,笔下的“作品”没有具体形象,纸上只有各种各样的线。个别家长会认为孩子是在胡乱涂画,其实这是这个阶段幼儿绘画的真实情况。
2.象征期(3至5岁)这个时期的儿童能够创造自己的图形符号,并开始命名,例如:这是我画的爸爸。
儿童美术学习都有哪些内容？
根据儿童美术绘画不同形式的分类：
1、按教学形式分，有主题画、意愿画、装饰画。
2、按绘画对象分，有实物画、情景画、想象画、故事画等。
3、按绘画材料和技法分，有手指画、蜡笔画、棉签画、水彩画、彩墨画、水墨画等。
对于儿童美术学习我的理解是这样的，
对于儿童，对于开始画画的孩子来说，那些所谓的画画技法，画画形式，其实都是没用的东西。而通过一支笔，培养了孩子的改变意识，提升了孩子创造性思维，才是真金白银。
儿童学美术与专业学美术有很大的差别，儿童阶段不可能就能认识专业绘画上结构、空间、光影、比例、技法等内容，即便认识，那也是在浪费与禁锢孩子与生俱来的创造力与想象力。
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画画不重要，重要的是通过画画培养孩子的改变意识，经过长期坚持，从而培养和提升孩子的创造性思维。
让孩子通过画画树立改变意识，明白一切都是可以改变。
这种改变意识，决定孩子未来无论从事什么事业，都具备创造能力！
如果中国的每一个孩子都具有改变意识，中国的未来一定是创新大国！
在儿童学美术阶段，不应该让孩子学习传统素描、临摹所谓的范画、给固定的图形上色等内容。
而是鼓励孩子边画边改变，从而通过绘画培养孩子们的改变意识，有效去提升孩子们的创造性思维。唤醒激发孩子内在的潜能和创造力。
1、儿童学美术应该改变孩子的意识
在我们成年人眼里，因为受到过往的经历、经验与知识的限制，让我们认为所有的事情就应该是那样的。
儿童学画画就应该让孩子明白绘画不是目的，通过绘画让他树立改变意识才是最终目的，让他通过画画，明白一切都是可以改变的。
然后通过画画改变的意识，逐步在通过画画去强化这种意识。
2、学美术应该让孩子养成观察力
画画本身不重要，重要的是通过绘画提升孩子观察力。
身边的一切都是观察的对象，以绘画为载体提升孩子敏锐的观察、洞察力，才是孩子应该追求的重要目标。
3、学美术让孩子提升想象力
绘画是提升想像力的手段和载体。绘画并不重要，重要的是想像力。
身边的一切都是想像的素材，都是可以创作的。
让孩子天生的想象力加以引导，
形成有迹可循的一种能力。
学美术不是为了学而学，应该让孩子从画画中学到某种意识、思维。
这样的学画画，在数年数十年之后，
他能成为一个在任何领域当中能成为具有创造性思维的这个人，
从而逐渐成为这个领域当中的佼佼者！