漂洋过海这首歌应该添加什么文字
词与律词有何区别？非律词能否成为未来词的发展方向？
词与律词有何区别？非律词能否成为未来词的发展方向？
本文属《原创》词分自由词和律词。词的基本含义是唱词(供唱用的文字)，抱括歌词、戏词。从人类开口唱到如今，历经了无数时代的变迁，人类从未停止过歌唱。有曲就有词，这是必然。在律词没有出现之前的曲词叫古体词，因为不受平仄韵律的约束，也叫自由词，相当于古体诗。作为唱词的自由词，在平仄没有讲究，也不需要讲究，因为唱词对乐曲旋律的适应是通过变调来实现的。这样就出现了分工，有专门从事作曲的，有专门从事作词的；前面的叫作曲家，后面的叫词作家；把二者合起来献给听众的叫歌唱家。
过去音乐是要受到限制的，曲作少于词作。因为能享受音乐歌舞的人是受身份地位限制，尤其是规格和场合不是什么人都可以举办的，是上层阶级的专属品，下层阶级的大众只能欣赏一些小调。作为中下层文儒来说，用诗词的形式抒发自己的情怀意志，与朋友之间的交往则成为一种时尚，久而久之便完全成为脱离曲谱而独立出来的一种文学体裁。
到了南北朝以来，尤其是入唐过后，格律诗由于皇帝的提昌和科举考试的推动，迅速繁荣起来。读书人每天都在写格律诗，格律诗的特点是句内平仄搭配，使用律句。写多了成了习惯，什么地方都想用，把古赋也加格律弄成了律赋，同样把词也加上格律就产生了律词，这就是律词的由来。
前面谈了词、自由词、律词，那么在进入现代节奏的今天，词的发展方向在哪里？这个问题实际上当今的文艺潮流已给出了答案。自新文化运动走过一个多世纪以来，许多事实告诉我们，古为今用，西为中用，发扬传统，改革创新才是唯一出路。在这方面我们取得了很大成绩，歌曲方面吸收了大量西方文学元素，与中华民族音乐元素有机结合，涌现出许多经久不衰的抒情歌曲、流行歌曲和民族歌曲。这其中的歌词就是创新的例证，如《驼铃》、《黄土高坡》、《十五的月亮》、《妈妈的吻》、《月亮代表我的心》、《涛声依旧》、《伤不起》等等，歌词都具有强烈的时代特色。
过去许多诗词走不到平常百姓中间，许多好诗词只能在传统的诗刊、杂志、报纸上发表，受各种条件的影响，参与度很低，限制了诗词的繁荣发展。现在不同了，自媒体平台的出现为亿万大众提供了展示创作的大舞台，所有喜欢诗词的人都可以参与。这就形成了传统的、格律的、现代的、创新的各种词作品的大碰撞，各展风采。这必然形成推陈出新，为亿万大众所喜闻乐见的新的词体，就象流行歌曲、网络歌一样会风靡大江南北，飘洋过海传遍全球。
可以预见，不久的将来新的词体将会诞生，走入寻常百姓家，成为人们精神文学世界里的一套大餐！
有哪些歌曲听后让人感动得掉眼泪？
我觉得有的时候喜欢一首歌，并不是真的有多么的优美动听，可能只是表达的意思刚好符合自己当时的心情，很容易唱到心坎儿上，我觉得能让我流泪的歌，一定是那些有故事的歌手，歌词唱到我内心深处的歌吧。以感同身受的时候就是情感流露最真实的时候，好多歌曲都是还是很感动的，特别是，当某一些歌词说中我们心中所想的，触动了我们内心中柔软的一处，自然就会听着歌曲也会想哭的冲动或者直接流下我的眼泪。
我喜欢这些伤感的歌，有的时候也会跟歌手一样泪流满面，但只是因为这些让人感人的歌曲实在是太多了。可能会有人觉得听歌流泪，有时候音乐就是有这样的魅力，能够轻而易举的带你走进当时听到那首歌的情景里，有的时候，可以靠旋律提点。 记到现在在听到那时候的歌曲，才蓦然发觉时光已经过了那么久，自己转眼之间但在听到这些歌曲的瞬间，仍然会有想要流泪的冲动。过去的那些时光，你们都在哪啊。
现在的我还是喜欢独自一个人的时候听一首很老的歌曲，在听到五月天的《温柔》的时候想要流泪的感觉尤其明显。记得第一次看五月天的演唱会，跟着温柔的旋律去想象走在风中今天阳光突然好温柔……直到阿信唱到我给你自由的瞬间，舞台上空突然飘落下了无数的纸片，而所有在场的听众都伸出双手去抓，连身在看台得我也捡到了一片，仿佛那张小小的纸片本身就是幸福。
一首好歌里面住了一个有趣的故事，你能感受到它澎湃的生命力，而它也很容易让你在旋律和词句之间找到共鸣。这是《温柔》带给我的感受，爱一个人最大的温柔，就是给他自由。在每个旋律和回忆拉扯的瞬间，我们仿佛可以看见往事历历在目而又触不可及，这又何尝不让人感受那种悲伤。难免会有种冲动，想哭出来，释放一下自己内心压抑的心情。